Diferentes versiones de la misma foto.
Frances Murray
Mientras que sus imágenes puede parecer simples están cargadas psicológicamente y emocionalmente,con su intención de crear ilusiones visuales que a la vez se burlan de las facultades interpretativas de la mente y producen una tensión psicológica. Amplia galería de las fotografías de Murray cuenta una larga historia de las naturalezas muertas, desnudos figurativos, y autorretratos.
Frances Murray ,nacida en Irlanda en una familia católica en 1947,
alumna de una escuela católica con monjas vestidas de negro y blanco tradicionales.Frances Murray escribe en su biografía:
"Mis recuerdos están llenos de tristeza y miedo.
Crecer en una familia de ocho hijos donde no había dinero suficiente para lo esencial. Sin embargo, nuestra casa sencilla mostró hermosas pinturas y dibujos de mi padre , un narrador de historias maravillosas, cuentos mágicos y sobrenaturales, esos recuerdos me ayudan a expresar mis sentimientos e ideas como fotógrafa.
En el año 1969 conocí a Harold (Jones) , un joven conservador, asociado de la George Eastman House en Rochester. Él tenía 29 años y yo 22 ,nos casamos ,un año después nacieron mis hijas dos niñas gemelas, Rebecca y las Estrellas. Tres meses después, estábamos en nuestro camino a la ciudad de Nueva York, donde Harold fue invitado a ser el director fundador de la Galería de LUZ. Fue un momento difícil para ambos. Él se enfrentó a la enorme responsabilidad de crear una galería de la fotografía contemporánea, yo dedicandome a criar nuestras gemelos sola en una ciudad desconocida. Creo que la experiencia nos hizo más fuerte y resistente.
Recuerdo una aguda sensación de aislamiento. A partir de ese momento en adelante, me ocupado con la "idea" de hacer las fotografías. Debido a la anterior puesto de trabajo de Harold en la galería de LUZ, he tenido la oportunidad de ver increíbles fotografías que llenas de inspiración y el impulso , inquietantes. Nuestras dos hijas, Rebecca y la Estrella de 7 años en aquel momento se convirtieron en mis primeras influencias,recuerdo lo tímida e insegura me sentía. Sin entrenamiento formal, me sentía intimidada por los grandes fotógrafos que me rodeaban.
Mis primeras imágenes ... con una cámara de 2 ¼ Rollie de Harold. No se lo dije a nadie lo que estaba haciendo durante mucho tiempo. Era mi pequeño secreto. Mi casa y el patio trasero se convirtió en mi estudio. Fotografié lo que sabía y lo que yo no sabía me lo inventé. Mis escenas a fotograficas... con lo que tuviera en la mano - sombreros, juguetes, vasos, materia orgánica, objetos encontrados y los animales.
Con los años me di cuenta de que una mezcla de elementos eclécticos a menudo se encuentran en tiendas de segunda mano o incluso ferreterías,eso me intrigó, el reto era crear un uso para ellos , luz reflejada ,sol ,se convirtieron en el centro de estas imágenes .
A medida que continué mi viaje fotográfico, empecé fotografiar a mí misma para explorar y revelar mi paisaje personal, a menudo con el uso de accesorios extraños colecinados a lo largo de los años. A veces, las emociones son de color oscuro y agobiante,reflejarse en ellas me ha proporcionado una salida creativa y positiva.
Además de autorretratos, gané el valor para fotografiar el desnudo femenino. Esta decisión fue un avance importante para mí. Criada en un hogar muy estricto, católica,donde desnudez era un tabú. Al principio, muy tímida, pero con el tiempo gané la confianza y la confianza de mis modelos, en su mayoría amigos.
A lo largo de mi carrera fotográfica, también me convertí en escritora.Escribir prosa fue el resultado de la ansiedad aguda, junto con una imaginación muy viva. La escritura, además de la fotografía, dio alivio a mis miedos internos. En conjunto, las fotografías y la escritura se convirtieron en un "Psychologue", un diario de pensamientos, complejos y sentimientos que la mayoría de nosotros compartimos de una manera u otra. La publicación de "Psychologue" celebra mis treinta años en el mundo de la fotografía."
Placa autocroma ,mujeres fotógrafas
La técnica del autocromo fue el primer proceso viable de fotografía en color, inventado en 1904 por los hermanos Lumiere a pesar de diversos intentos anteriores, el método de los hermanos Lumiére (descubierto en 1904) fue el procedimiento más popular de fotografía en color y , independiente de sus dificultades de fabricación, permaneció con éxito en el mercado hasta el inicio de los años treinta el siglo XX. Basado en el sistema aditivo del color, consistía en recubrir una placa de vidrio con una capa coloreada producto de la mezcla de tres capas iguales de fécula de patata teñidas de rojo-naranja, violeta y verde. El conjunto se recubría de un barniz y de una emulsión al gelatinobromuro. En el interior de la cámara fotográfica, la placa se exponía al revés: la luz debía atravesar el vidrio antes de alcanzar la capa sensible.
Placa autocroma ,mujeres fotógrafas
Helen Messinger Murdoch (1862-1956)
Olive Edis (1876-1955)
Marjory T. Hardcastle (1876-1959)
Marguerite Mespoulet and Madeleine Mignon
Jane Reece (1868-1961)
Agnes Beatrice Warburg (1872-1953)
G.A. Barton (1872-1938)
Etheldreda Janet Laing (1872-1960)
Sarah Angelina Acland (1849-1930)
Alice Burr (1883-1963)
Clara Estelle Sipprell (1885-1975)
Esta lista no es de ninguna manera completa,de hecho, la gran mayoría de autocromos supervivientes permanecen sin identificar, es muy probable que muchas de esas imágenes previenen e las actividades artísticas de las mujeres "autocromistas" ,además, autocromos están en la espera de ser descubiertos, enterrados en áticos y sótanos, tanto en los EE.UU. como en Europa. Tampoco esta lista incluye a las mujeres, como la fotógrafa Laura Gilpin suya obra empleó la platinotipia y la placa autocroma brevemente experimentada pero abandonada rápidamente .En este breve ensayo no se ha tratado de abordar la cuestión de si había un modo "femenino" de color ,más bien presenta una estética de lo "femenino" desarrollada entre las mujeres "autocromistas" ,lo mejor que se puede decir al respecto es que tanto Murdoch como Edis desarrollaron una estética personal, su propio estilo y eso de por sí no es un logro pequeño. Foto-historiador Peter Palmquist demostró la participación de las mujeres en el mundo de los autocromos con toda seguridad.Había mujeres aventureras y creativas dispuestos a tratar de lograr resultados impresionantes en este nuevo medio fotográfico, en color.
Olive Edis Portrait of a Man, England 1916
Olive Edis Portrait of a Woman 1916
Olive Edis Portrait of a Woman 1916
Olive Edis Stuffed birds. Group of six stuffed small exotic birds including hummingbirds 1915
Helen Messinger Murdoch Falls, Hawaii 1914
Helen Messinger Murdoch Japan 1915
Helen Messinger Murdoch Portrait of Mabel Clatworthy 1921
Helen Messinger Murdoch Portrait of Mabel Clatworthy 1921
Marjory T. Hardcastle In Saas Fee Village 1910
Marjory T. Hardcastle In Saas Fee Village 1910
Marguerite Mespoulet The old costume of Claddagh [Ireland] 1913
Marguerite Mespoulet Two curraghs, Boyne valley [Ireland] 1913
Marguerite Mespoulet A house in the pit bog in bloom [Ireland] 1913, May
G.A. Barton Front cover of "Sunlight and shadow: the photographs of Emma Barton 1872-1938" 1985 (published)
"De Natura Sonoris No. 2"
Krzysztof Penderecki (1933, Dębica, Polonia) es compositor y director de música clásica contemporánea.
Smoking, cigarettes and cigars
Dmitry Ermakov Persian man smoking in oriental interior ,1880
Wilhelm von Gloeden Young Boy with a Dog and Cigarette 1900
Adolf Fassbender
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